ARTISTAS

Deslízate hasta el final para conocer los artistas de las otras disciplinas.

Seth Yves

SETH YVES  ha practicado con éxito diversas disciplinas de ballet, todas ellas le formaron como gran bailarín y como resultado fue admitido en la Academia de Coreografía de Moscú. Después de graduarse, se convirtió en un miembro de la compañía de Ballet Opera Metropolitana de Nueva York. Entre sus logros está también partición en múltiples espectáculos de Broadway.

Egor Alferov

EGOR ALFEROV  nació en Moscú en una familia de bailarines clásicos. Se graduó en la Academia de Ballet Bolshoi en 2015 e inmediatamente fue aceptado en la compañía de Teatro Bolshoi. Entre sus maestros destacan Andrei Smirnov y Valery Lagunov.

James Stout

JAMES STOUT  estudió en Canadá y luego en la escuela de Ballet Real (The Royal Ballet School) en Londres. En el año 2007 fue aceptado en la compañía holandesa de Ballet Nacional. Con mucho éxito ha participado en competiciones internacionales en Bulgaria, Hong Kong y China. Actualmente, James actúa como bailarín principal de ballet clásico y contemporáneo de Ballet Nacional de Holanda, Países Bajos.

Sasha Mukhamedov

Nació en Londres. Comenzó su formación como bailarina en la Escuela de Ballet Real (The Royal Ballet School) y en Birmingham, en la Escuela de danza Elmhurst (Elmhurst School of Dance). Ella ha finalizó sus estudios y se graduó en la misma escuela. Finalmente se formó como bailarina gracias a su madre, Masha Mukhamedova, que había sido solista del Teatro del Bolshoi.
Desde el año 2008 Sasha es miembro de la Compañía de Ballet Nacional de Holanda y desde 2017 se la puede disfrutar como  bailarina principal. Ha conseguido galardones en diferentes competiciones internacionales en Estados Unidos, Bulgaria y China. Su repertorio incluye numerosos solos clásicos y contemporáneos.

Melissa Hamilton

MELISSA HAMILTON es una niña prodigio irlandesa que se convirtió en estrella de Royal Ballet (Londres) y miembro del club internacional de los bailarines de elite cuya participación despierta gran expectación en todo el mundo.

Creó papeles para el coreógrafo Wayne Mc Gregor (Royal Ballet)  en producciones como Infra, Limen, Carbon Life,  Acis y Galatea. En 2011 ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet Soul y en 2015 fue presentada como «mujer del mes» por la revista Elle. Melissa acabó su contrato de dos años con la Ópera de Dresde y regresó al Royal Ballet.

Andrea Jura

Bailarina principal de la Ópera Nacional de Cluj-Napoca, Rumania. Es una de las bailarinas más prominentes de su país, y a menudo la invitan a participar en las galas internacionales. Andrea también bailó en el Sibiu Ballet Theatre, y consiguió varias medallas de oro en diferentes competiciones de ballet de Rumania e Italia. También tiene una maestría en pedagogía de ballet.

Jared Wright

Jared Wright se graduó por Escuela Australiana de Ballet. Ha bailado con el Ballet Nacional Australiano y el Ballet Nacional Holandés, donde fue ascendido a segundo solista en 2016. Su repertorio consiste de muchos papeles clásicos y neoclásicos prominentes, así como ballets contemporáneos entre los que destacan Four Last Songs de Rudi Van Dantzig.

Dan Haja

Antes de incorporarse a la ópera nacional en Cluj-Napocoa, Rumanía, como bailarín principal en 2011, Dan Haja era solista con el teatro de ballet de Sibiu. Actualmente, Dan Haja desempeña todos los papeles importantes y participa a menudo en las galas internacionales.

Ekaterina Volkova

Diplomada con honores en ballet clásico, cursó estudios de coreografía en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo  Rimsky-Korsakov. A lo largo de su carrera artística ha participado en diferentes concursos de prestigio internacional en distintos países, obteniendo siempre excelentes resultados. Ha desarrollado su carrera profesional principalmente en San Petersburgo participando como solista en obras emblemáticas como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Giselle, La Bella Durmiente o Romeo y Julieta. Además de en los clásicos, su versatilidad la ha llevado a participar en obras de danza contemporánea.

Stanislav Arseniev

Titulado en Ballet Clásico por la academia Vaganova, obtuvo el primer premio en la competición de bailarines de ballet ‘Rigas Pavasaris’ en Riga en 2016. Actualmente es bailarín, docente y director de arte en el Teatro Internacional de Haikou, en China. Ha desarrollado parte de su carrera como bailarín clásico en el Teatro Mariinsky y desde 2012 se le ha podido ver en diferentes compañías como solista interpretando los grandes títulos de la historia de ballet como Romeo y Julieta, Arlequinada, La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Giselle o El Cascanueces, obra que le trajo a España de la mano de Wennare Dance Company para realizar una colaboración especial.

Eva Alonso Martínez

Graduada con mención de honor en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, su carrera profesional la ha llevado desde Lisboa hasta Italia, pasando por España donde ha participado en el rodaje de varios anuncios publicitarios. Además ha trabajado en compañías de renombre como La Fura dels Baus.

De ahí a fundar su propia compañía sólo había un paso y la suerte de encontrar a los compañeros de viaje perfectos, el Auditorio Felipe VI de Estepona y el coreógrafo Yuri Gudushauri.

Juan Antonio Pereira Márquez

Combina en su puesta en escena la elegancia del ballet clásico con la raza del flamenco y la potencia de la gimnasia deportiva a lo que suma la formación en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional Mariemma. Con varios campeonatos de gimnasia en su haber, su capacidad expresiva le llevó también a conseguir el Primer Premio de Danza Contemporánea en la XX convocatoria nacional de Danza Ciudad de Castellón.

Estrella Martín Picanes

Su formación la ha llevado a seguir cursos desde Nueva York hasta Japón. De espíritu inquieto su trabajo se puede ver en el video clip de Leiva ‘Lluvia en los zapatos’, entre otros muchos trabajos. Especializada en danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, obtuvo la mención de honor a mejor bailarina y el premio extraordinario Virginia Valero. De ahí a fundar su propia compañía sólo había un paso y la suerte de encontrar a los compañeros de viaje perfectos, el Auditorio Felipe VI de Estepona y el coreógrafo Yuri Gudushauri.

Pablo Badilla Soler

También formado en el Real Conservatorio Profesional de danza Mariemma de Madrid, es un bailarín versátil con experiencia tanto en espectáculos de danza contemporánea como en musicales. También ha sido bailarín de la Compañía de Teatro Lírico Andaluz, especializada en Zarzuela.

Dakota Comín Cerezo

Su amor por la danza le ha llevado a recorrer la península de punta a punta para realizar cursos y especializaciones. Con estudios en el Grado de Artes Visuales y de la Danza de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, obtuvo el Primer Premio del Certámen Microdanza, DT espacio danza, Madrid, con una pieza en la que era bailarina y coreógrafa.

Lucía Gervasoni

Apasionada por la danza contemporánea desde la infancia, lleva sobre los escenarios desde niña, participando en espectáculos durante la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, ciudad en la que ha cursado los estudios profesionales de danza contemporánea en el  Conservatorio Nacional de Música y Danza.

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Anastasya Terenkova

CONCERTISTA DE PIANO

La pianista de fama internacional Anastasya Terenkova combina el aplomo francés y su espíritu nativo con «la velocidad y la pasión de un piloto de Fórmula Uno» – según The New York Times.
Viviendo en París, Anastasya ha sido galardonada en varios concursos internacionales de piano, entre ellos el de Cincinnati, Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award, y el de Nueva York, «Gawon» Award.
Ha actuado por toda Europa, Norteamérica, Sudamérica y Sudáfrica en salas como Bozar, Bruselas, Helsinki Art Center, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Coliseo, Buenos Aires y en los principales festivales de música – King’s Place, Liubliana, Mittelfest, «Piano aux Jacobins «, Le Printemps des Arts de Monte-Carlo, Menton, IKIF Nueva York.
En enero de 2016, Anastasya fue invitada por el actor de Hollywood John Malkovich para actuar en su nuevo proyecto «Report on the Blind», que ha recibido elogios populares y de la crítica. En 2022 co-crearon juntos un nuevo espectáculo llamado «The Infamous Ramirez Hoffmann».

Dmitri Makhtin

VIOLINISTA

Nacido en San Petersburgo en 1975, Dmitri Makhtin comenzó su educación musical a los cuatro años con sus padres, ambos violinistas profesionales, e ingresó en la Escuela de Música para niños superdotados en 1981.
En 1989, ganó el primer premio en el concurso de violinistas rusos, y en 1990, obtuvo una beca de la Young Musicians Foundation y de la Idyllwild Arts Academy (California), y después estudió con P. Hirshhorn y H. Krebbers.

Dmitri Makhtin debutó en 1997 en París con la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de la Federación Rusa, bajo la dirección de Yevgeny Svetlanov, y en 1998 en Estados Unidos con la Orquesta de Cleveland, dirigida por Leonard Slatkin.
Makhtin ha sido laureado en concursos internacionales como los de Kloster Schontal, Niccolò Paganini, Louis Spohr, Tibor Varga, Montreal, Sibelius y Praetoria.
Desde entonces, ha actuado con las orquestas filarmónicas de Monte-Carlo, Marsella, Hong-Kong, Ciudad de Praga, Radio France y San Petersburgo; con las orquestas sinfónicas de la Radio Sueca, Euskadi, Singapur y Dallas; así como con la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Nacional de Lille o Los Solistas Europeos de Luxemburgo. Dmitri Makhtin es invitado regularmente a los festivales de San Petersburgo, Lisboa, PietraSanta, La Folle Journée de Nantes y Tokio, La Roque d’Anthéron, Menton, Salzburgo, Radio France Montpellier, Festival de Música de Saint-Denis, Automne en Normandie y Leiden (del que es director artístico).
También actúa, con un violín Jean-Baptiste Vuillaume de 1863, en recitales y música de cámara en las salas más prestigiosas del mundo: Centro de Bellas Artes de Bruselas, Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de San Petersburgo, Tivoli Vredenburg de Utrecht, Museo Pushkin de Moscú, Sala Pleyel de París, Concertgebouw de Ámsterdam.

Georgi Anichenko

CHELISTA DE CONCIERTO

Descrito como «Sensacional» por ABC, Georgi Anichenko ha ganado premios en numerosos concursos internacionales de violonchelo. Como solista, Anichenko ha actuado con directores como Plácido Domingo, Omer Meir Wellber, Alain Altinoglu y Zubin Mehta. Ha realizado giras por salas de renombre mundial como el Auditorio Nacional de Madrid, Flagey y Bozar de Bruselas, Concertgebouw de Ámsterdam, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Theatre Mogador de París y Kaufmann Concert Hall de Nueva York.
Anichenko es invitado regularmente por festivales como Ravenna, Armonia d’Arte, Martina Franca, en Italia, La Folle Journée en Tokio, Kings Place, Londres, Festival Internacional de Música de Colmar, Schleswig-Holstein en Alemania y muchos otros.
Georgi Anichenko ha sido violonchelo principal de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, y por invitación dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y otras.
Anichenko es violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica La Monnaie de Bruselas.

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Vladislav Karklin

DIRECTOR

Vladislav Karklin nació en Leningrado. Estudió en la Escuela Coral Glinka, y más tarde se graduó con honores en el Conservatorio de San Petersburgo (clase de clarinete del profesor Adil Fyodorov). Durante sus años de estudio en el conservatorio asistió a la clase de dirección sinfónica de Ilya Musin, y en 2000 se formó con el profesor Alexander Titov. En 1997 realizó estudios de postgrado en la Robert Schumann Hochschule für Musik (clase de clarinete del profesor Ernst Kinderman), mientras que en 2002 estudió piano y dirección sinfónica (clases de Wolfgang Trommer y Lutz Herbig).
Comenzó su carrera profesional en 2001 en la Opernhaus Wuppertal (Alemania). De 2005 a 2009 fue director principal adjunto y director artístico del Stadttheater de Passau (Alemania), de 2009 a 2011 fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de San Petersburgo y de 2010 a 2013 fue director en el Staatstheater Darmstadt (Alemania).
Como director invitado colabora con el Greater Anderson Musical Arts Consortium (EEUU), el Teatro Mijailovski, el Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo, la Filarmónica de San Petersburgo, la Ópera Helikon de Moscú y el Teatro Musical de Krasnodar.
Ganó numerosos premios a lo largo de su carrera, y desde 2011 Vladislav Karklin es director invitado habitual del Teatro Mariinsky de San Petesburgo.

Tadas Girininkas

DIRECTOR

Tadas Girininkas nació en Lituania y obtuvo el título de máster en la Academia Lituana de Música y Teatro en 2009 (profesor V. Prudnikovas).
Girininkas fue “Solista de Ópera del Año” en 2013 en Lituania y recientemente ha sido galardonado con la Cruz de Oro del Escenario por los papeles de Heinrich/Lohengrin y De Silva/Ernani.
Su temporada 2016/17 está marcada por su debut de Mefistophele en «Fausto» de Ch. Gounod en la Ópera de la Ciudad de Vilnius, cantando también Cadmus y Somnus en «Semele» de G.F. Händel y Oralto en «La fida Ninfa» de A. Vivaldi.
En su carrera de rápida evaluación, Girininkas ha colaborado con directores como J.Gaffigan, R. Beck, G. Marciano, J. Cura, M. Mottadelli, E. Pehk, G. Rinkevičius, M. Pitrėnas, R. Šervenikas y otros, así como con Directores de escena como D. Ibelhauptaitė, J.C. Berutti, A.Cholina, A. Zagars, W. Relton, T. Kask, G. Santucci, O. Koršunovas, C. Kael y G. Varnas.
Tadas Girininkas trabajó con la orquesta sinfónica del festival de Lucerna, la orquesta sinfónica de Aalborg, Orquesta Sinfónica del Festival de Budapest, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania, Orquesta Sinfónica Estatal de Kauna, Sinfonietta Riga y otras.

La música de cámara ocupa un lugar importante en la vida artística de Tadas Girininkas. En los últimos años interpreta activamente ciclos vocales de D. Shostakovich, D. Kabalevsky, M. Mussorgsky, H. Wolf y otros.